“(La parte instrumental) se supone que debería sonar como una metralleta. No suena muy duro en la grabación, pero queríamos que quién la escuche varias veces lo reconozca y diga “Que es esto?” Esta canción fue hecha en dos tomas”

Steve Harris

"Where eagles dare de Alistair Macleanl"

La lírica de la canción está basada en la novela de Alistair Maclean que lleva el mismo nombre y que fue publicada en 1967. Incluso, también existe una película, del año 1968. La historia mas o menos narra el rescate de un soldado aliado de los nazis en los Alpes.
El intro en batería de esta canción tiene una historia singular. Resulta que Harris le había dicho a Nicko sobre la necesidad de abrir la canción con un solo de batería. Nicko, un poco presionado por ser el nuevo de la banda y un poco por sorprender a Steve, pasó todo un día ensayando lo que sería el solo de batería, hasta que logró hacer uno de unos 7 segundos donde recorría todos los tones, desde el más bajo hasta el más alto. Al día siguiente Nicko emocionado tocó su obra frente a Harris, quién sólo exclamó “no, no, no, necesitó algo simple, algo como tam-tamtam-tam” y se sentó en la batería intentando mostrar lo que quería. Nicko analizó por unos segundos, se sentó en su puesto y dijo “¿tu lo que quieres es esto?”.
¿El resultado? Lo puedes escuchar en los primeros segundos del álbum Piece of Mind.

“Es una Buena canción pero muchos la preferimos en vivo. Tendemos a tocarla un poco más rápida en vivo. Mirando hacia atrás creo que la hubiéramos podido tocar un poco más rápida en el álbum. Este toque extra le da mucho más fuego.”

Steve Harris

Canción basada en el antiguo relato de la mitología griega sobre el Ícaro. Cuenta la historia que Daedalus y su hijo Ícaro confeccionaron unas alas con cera para escapar de la prisión que le habían impuesto el rey Minus de Creta. Pero volaron tan alto que las alas de cera se derritieron por el sol.
Aunque la canción no está totalmente apegada al mito, pues en la canción solo se habla de que quién vuela es Ícaro, sin su hijo.
Dickinson confiesa que también escribió la letra pensando en la rebeldía de los adolescentes contra la autoridad de los adultos, rebeldía que al parecer, en el caso por lo menos concreto de Ícaro, termina en desastre.

"Extraña caratula de un Bootleg del concierto en Hammersmith Odeon en Londres en 1983"

"Adrian y Bruce crearon el riff principal. A Bruce se le ocurrieron las liricas. Yo me encargue de la secuencia de los acordes detras del verso y la seccion cruzada que va hacia el coro pincipal. Es otra de mis favoritas. Tiene mas acordes que riffs, que es supongo la mejor explicacion al extraño hecho de que me guste tanto. Es un poderoso numero en vivo. Yo me dejo llevar por lo agresivo de la misma."

Steve Harris

De esta canción podria decirse que fue escrita en una epoca bastante agitada y confusa, la guerra fria que sucedia por aquella epoca habia creado en muchas personas ideas apocalipticas y alimentaban el miedo de que un conflicto nuclear podria suceder en cualquier momento, particularmente entre Estados Unidos y la hoy día Rusia(junto a sus respectivos aliados). Pero como ya es sabido muchos governantes utilizan la carta del miedo para conrolar a los pueblos y algo similar sucedia en aquel pasaje de la historia.

Die with your boots on, no es una invitacion a pelear sino ha resistirnos a este miedo que nos quiere imponer el estado, sobre todo en un país como el nuestro donde el pueblo es tan vulnerable y obediente y se deja cegar con simple propaganda de gobierno. Veasen los casos del presidente actual y sus particulares vinculos con ciertos sectores alzados en armas.

El francés mencionado en el segundo verso es sin lugar a dudas Michel de Notre-Dame (1503–1566), tambien conocido como Nostradamus. Sus profecias eran siempre acertadas y en ocasiones sobrepasaban el peligro de aquello esoterico y oscuro.

"Die With Your Boots On" es otro tema que suena bastante bien en estudio pero inegablemente mucho mejor en vivo.

“Está basada en la Guerra de Crimea entre Británicos y Rusos. El intro intenta recrear el galope de los caballos en The charge of the light Brigade*. Es una canción atmosférica"

Steve Harris

"The trooper "

La canción es acerca de un avance británico contra los rusos durante la guerra de Crimea, más específicamente sobre la Brigada Ligera comandada por Lord Raglan en la batalla de Balaclava, el 25 de octubre de 1854.
Se dice que esta operación militar se llevó a cabo sin ningún análisis ni estudio de la situación, lo que conllevaría a la posterior destrucción de la Carga ligera Británica.
Los historiadores militares culpan a Lord Raglan del error, pues consideran que el momento y la forma de ejecutar la acción no fueron apropiados.
El poema de Tennysons fue uno de los más populares de la época Victoriana y uno de los que más presto para alimentar las críticas.
En el intro de la cancion se utiliza un poema de Lord Tennysons, publicado en 1854.

Cannon to right of them,
Cannon to left of them,
Cannon in front of them
Volley'd and thunder'd;
Storm'd at with shot and shell,
Boldly they rode and well,
Into the jaws of Death,
Into the mouth of Hell
Rode the six hundred.

“Basicamente es la historia de un tipo que es atraido como un magneto a una piscina de agua. El ve caras en el lago. Tiene pesadillas con ello, y al final el salta a la piscina y se lleva a su amada con el. Se disfruta bastante tocar esta canción pues muchas cosas suceden en ella. De nuevo hemos creado un sentimiento y llegado con un sonido bastante heavy en la guitarra. Adrian toma el primer solo. Despues del solo hay unaparte en que el bajo y la bateria van estrechamente relacionados justo por encima del riff. Me encanta esa parte.”

Steve Harris

La historia en la cancion es basicamente la de un personaje que esta obsesionado con los espiritus que el ve en una piscina de agua. Con el tiempo el decide saltar y llevar con el a su amada. Se ha sugerido que la inspiracion de esta cancion viene de una corta historia llamada "The Inhabitant Of The Lake" (El habitante del lago),de Ramsey Campbell. Sin embargo su nombre no aparece en ninguna parte de los creditos y es bastante dificil asegurarse de ello.

Una escena mas popular que muchos relacionan con Still life seria aquella de la cienaga de los muertos en la historia de El señor de los anillos de J.R.R Tolkien, (llevada a la pantalla grande hace ya un par de años).

'No se,' dijo Frodo en una voz como de ensueño. 'Pero yo los he visto tambien. En las cienagas cuando las luces estaban prendidast. Ellos reposan en todas las cienagas, caras palidas, profundo profundo bajo el agua oscura. Los vi: sonrientes caras y malvadas, y nobles y tristes. Muchas caras orgullosas y justas, y yerbas en su cas cabellos plateados. Pero asi ausentes, podridos y todos muertos. Una luz caida esta en ellos.'

Tomado de" Las dos torres" de J.R.R. Tolkien

“Esta fue otra idea que tuve por un momento pero no había encontrado como convertirla en una canción completa hasta el momento. Yo quería que sonara un poco orquestal porque la canción tiene un gran sentimiento para eso. Sin embargo sonó algo ominosa y quise hacer el final algo loco y maniaco. No creo que Jan esté seguro acerca de esta parte pero pienso que suena grandioso”

Steve Harris

La canción está basada en la película del mismo nombre (Que a su vez está basada en la novela de J.H. Rosny) del año 1981.
Narra la historia de una tribu que lucha por recuperar el fuego que perdieron luego de una batalla contra otra tribu. Alguien se atreve a ir a recuperarlo, en una tierra plagada por depredadores y peligros.
El primer craso error de la canción está en nombrar a los dinosaurios, pues se sabe que humanos y dinosaurios solo han coexistido en los Picapiedras. El segundo error está en lo pobre de la canción en sí.
El descubrimiento del fuego por el hombre fue tal vez el primer indicio de superioridad intelectual sobre el resto de especies animales. Fue tal vez para el hombre primitivo duro perderle el miedo al fuego, aprender a controlarlo y manejarlo, y al darse cuenta que era la única especie que apreciaba el fuego y que además no le huía, lo usó a su favor. La posesión del fuego era motivo de lucha entre las diferentes tribus, como luego lo fue la posesión de armas nucleares entre las naciones y en el futuro será por agua.
La carrera de la humanidad hacia su propia destrucción empezó hace millones de años con el descubrimiento del fuego, y de ahí en adelante será el eje de la vida del hombre hasta los días de hoy. Si nos ponemos a mirar el mundo de hoy, la obtención del fuego sigue siendo objeto de discordia. El petróleo, el principal generador de energía (fuego), es, hoy por hoy, un objeto codiciado, y quién lo posee, bajo una correcta administración, obviamente posee grandes fuentes de poder político asegurado.
Es tanto el poder que da el petróleo, que las petroleras, principalmente norteamericanas, están expandidas alrededor de todo el mundo, y por años han jugado con la política mundial poniendo y quitando presidentes, como era el caso de Venezuela. También justifican sanguinolentas invasiones como la de Irak con el único fin de un poco más de ganancias (pobrecitos, tienen tan poquitos trillones de ganancias) y entorpecen investigaciones sobre otras fuentes de energía, ya sea solar o nuclear (eso justifica la persecución a Irán por parte de EE.UU.)
Por eso tierras ricas en petróleo como Venezuela y Bolivia (en este último caso rica en gas natural) son observadas por el ojo del rabillo del gobierno norteamericano, buscando a través de la prensa internacional desestabilizar a los gobiernos de turno y alborotándose cuando algún gobierno medio sensato decide que los recursos naturales deben ser explotados por el propio estado y no por alguna multinacional norteamericana.
Y por eso tierras ricas en agua como Rusia y Colombia serán fuente de codicia en el futuro, pero ahora la lucha será por el agua. Rusia tendrá con que defenderla, pero Colombia, con sus gobernantes siempre corruptos, ilegítimos y trabajando en bien de algún empresario, pasará sed mientras Estados Unidos o la potencia de turno se sacian con el agua de nuestros ríos.

"Una de las tecnicas del legendario samurai Miyamoto Musashi"

“Bruce escribio la letra para esta. Basicamente se trata de un japones quien logro conseguir un excelente estado fisico y quiere suicidarse al estilo hara-kiri. Creo que seria un buen numero en vivo pero nuna la hemos tocado hasta hoy”

Steve Harris

Esta cancion es acerca de la historia del legendario samurai Miyamoto Musashi (1584?–1645), considerado por muchos el mas glorioso samurai que ha vivido. Se dice que gano su primer duelo a la edad de 13 años, convirtiendose devoto desde ese entonces a mejorar su tecnica de espadachin. En sus ultimos años escribio "El libro de 5 anillos", (Book Of Five Rings) que detalla las artes del combate con espada y al que se alude en la cancion.

Al igual que Quest for fire este tema jamas ha sido tocado en vivo.

“Esta es la mejor cancion que he escrito. Estaba encantado con 'Phantom', pero ahora debo decir que esta es la mejor.”

Steve Harris

Otro gran epico de Harris basado en la novela de Frank Herbert's (1920–1986) Duna, uno de los mejores trabajos de ciencia ficcion y el primero en una serie de libros. Para la mayoria de las personas esta cancion no es muy coherente y nunca lo sera a menos que esten familiarizados con el libro.

A continuacion Bruce da su punto de vista y explicacion del porque esta cancion no se llamo Duna como uno hubiera pensado. Esto durante uno de los conciertos del World Piece Tour:

La proxima cancion es sobre un caballero que escribio un libro de ciencia-ficcion llamado Dune, (...). El tipo este, es un Americano llamado Frank Herbert, este particular caballero , sucede que, es un tarado en realidad, porqueel... entre otras cosas, dijo que si llamabamos esta cancion que escribimos en este album 'Dune', nos demandaria y evitaria a toda costa que el album se lanzara al mercado, ademas de otras cosas poco amables... Asi que tuvimos que renombrar la cancion que esta en el nuevo album y la llamamos 'To Tame A Land'.

Bruce Dickinson – Stockholm, Sweden, 5th June 1983

En resumen una verdadera obra maestra que ademas cabe anotar posee una exquisita seccion instrumental inspirada en la famosa piesa clasica 'Asturias' del español Isaak Albeniz (1860–1909). Un excelente final para un album que casi alcanza la perfección.